Bắt trọn khoảnh khắc với 5 kỹ thuật chụp ảnh chuyên nghiệp

Bắt trọn khoảnh khắc với 5 kỹ thuật chụp ảnh chuyên nghiệp – Nhiều người đam mê nhiếp ảnh luôn mong muốn lưu giữ những khoảnh khắc đẹp đẽ, đáng nhớ trong cuộc sống. Nhưng để bức ảnh thực sự chuyên nghiệp, thu hút người xem thì đòi hỏi người chụp cần nắm vững các kỹ thuật nhất định. Bài viết này sẽ giới thiệu đến bạn 5 kỹ thuật chụp ảnh cơ bản nhưng hiệu quả, giúp bạn nâng tầm chất lượng hình ảnh của mình.

Bắt trọn khoảnh khắc với 5 kỹ thuật chụp ảnh chuyên nghiệp là gì? Bài viết dưới đây sẽ giải thích cho bạn:

1. Quy tắc “phơi sáng” – Nền tảng cho bức ảnh đẹp

Phơi sáng (exposure) là yếu tố quan trọng nhất quyết định chất lượng ảnh. Nó là lượng ánh sáng đi vào máy ảnh trong thời gian nhất định, ảnh hưởng đến độ sáng tối của bức hình. Để kiểm soát phơi sáng, bạn cần hiểu về ba yếu tố: khẩu độ (aperture), tốc độ màn trập (shutter speed) và ISO.

Khẩu độ: giống như con ngươi của mắt, khẩu độ đóng mở điều tiết lượng ánh sáng đi vào ống kính. Khẩu độ rộng (số F nhỏ) cho nhiều ánh sáng, thích hợp chụp thiếu sáng nhưng dễ làm ảnh bị nhòe. Khẩu độ hẹp (số F lớn) cho ít ánh sáng, dùng chụp phơi sáng lâu để bắt nét chi tiết nhưng hình ảnh có thể bị tối.

Tốc độ màn trập: là thời gian màn trập mở cửa cho ánh sáng đi vào cảm biến. Tốc độ chậm (thời gian mở lâu) thu được nhiều ánh sáng, thích hợp chụp cảnh đêm, nhưng chủ thể chuyển động dễ bị mờ. Tốc độ nhanh (thời gian mở ngắn) bắt được khoảnh khắc chuyển động nhưng hình ảnh có thể bị tối.

ISO: là độ nhạy sáng của cảm biến máy ảnh. ISO cao giúp tăng khả năng chụp thiếu sáng nhưng cũng làm ảnh xuất hiện nhiễu hạt. Ngược lại, ISO thấp cho ảnh sạch nhiễu nhưng đòi hỏi nhiều ánh sáng.

Bằng cách điều chỉnh ba yếu tố này, bạn có thể kiểm soát được lượng sáng thu vào máy, tạo ra bức ảnh với độ sáng tối hài hòa, hình ảnh rõ nét và không bị nhiễu hạt.

2. Quy tắc bố cục – Xây dựng bố cục vững chắc

Bố cục đóng vai trò quan trọng trong việc thu hút ánh nhìn và truyền tải cảm xúc của bức ảnh. Một bố cục tốt sẽ dẫn dắt người xem đi vào bức hình, nhấn mạnh chủ thể và tạo cảm giác dễ chịu. Dưới đây là một số quy tắc bố cục cơ bản:

Quy tắc tam phân: Tưởng tượng khung hình được chia thành lưới gồm 9 ô vuông bằng nhau bởi 2 đường ngang và 2 đường dọc. Các điểm giao nhau của các đường này là vị trí lý tưởng để đặt chủ thể chính của bức ảnh.

Đường dẫn hướng: sử dụng các đường thẳng hoặc đường cong trong khung hình để dẫn dắt ánh nhìn của người xem vào chủ thể. Ví dụ, đường chân trời, đường ray tàu, dòng sông…

Chủ thể chiếm tỷ lệ phù hợp: tùy thuộc vào ý định nghệ thuật, bạn có thể đặt chủ thể chiếm toàn bộ khung hình hoặc chỉ một phần. Tuy nhiên, cần đảm bảo chủ thể không quá nhỏ hoặc quá lớn so với tổng thể bức ảnh.

Tránh khoảng trống thừa: cắt bỏ những chi tiết thừa thãi xung quanh chủ thể để tạo cảm giác gọn gàng, dễ chịu cho người xem.

Ngoài ra, bạn có thể tìm hiểu thêm về các quy tắc bố cục khác như quy tắc đối xứng, quy tắc đường chéo,… để linh hoạt áp dụng trong từng tình huống chụp.

3. Chơi với ánh sáng – Biến hóa bức ảnh với ánh sáng tự nhiên và đèn flash

Ánh sáng là yếu tố then chốt tạo nên sự sống động và chiều sâu cho bức ảnh. Bạn có thể tận dụng ánh sáng tự nhiên hoặc sử dụng đèn flash để tạo ra hiệu ứng mong muốn.

Ánh sáng tự nhiên: là nguồn sáng dồi dào và mềm mại, dễ dàng tạo ra bức ảnh đẹp. Giờ vàng chụp ảnh thường là vào sáng sớm hoặc chiều muộn khi ánh sáng dịu nhẹ, không tạo bóng gắt.

Đèn flash: thường được sử dụng trong môi trường thiếu sáng. Tuy nhiên, ánh sáng flash trực tiếp có thể khiến chủ thể bị cứng và thiếu tự nhiên. Bạn có thể sử dụng các thiết bị hắt sáng để khuếch tán ánh đèn, tạo ánh sáng mềm mại hơn.

Ngoài ra, bạn có thể thử nghiệm với các loại ánh sáng khác nhau như ánh sáng ngược, ánh sáng hắt, ánh sáng đèn neon… để tạo ra hiệu ứng nghệ thuật cho bức ảnh.

4. Nắm bắt khoảnh khắc quyết định – Chụp đúng thời điểm

Trong nhiếp ảnh, việc chụp đúng thời điểm là yếu tố quan trọng để ghi lại những khoảnh khắc độc đáo, fleeting (thoáng qua). Điều này đòi hỏi người chụp cần có khả năng quan sát, phán đoán và phản xạ nhanh nhạy.

Chụp liên tục: đặc biệt trong nhiếp ảnh đường phố, chụp liên tục (burst mode) giúp bạn bắt trọn những khoảnh khắc bất ngờ, chuyển động của chủ thể.

Chú ý đến “phân tích trước, chụp sau”: đừng vội vàng bấm máy, hãy quan sát, dự đoán hướng di chuyển của chủ thể để lấy nét chính xác.

luyện tập phán đoán: rèn luyện khả năng quan sát để nắm bắt những khoảnh khắc thú vị, nhiều cảm xúc diễn ra trong thời gian ngắn.

5. Chú trọng hậu kỳ – Biến hóa bức ảnh sau khi chụp

Hậu kỳ là công đoạn xử lý ảnh sau khi chụp bằng phần mềm chuyên dụng. Nó giúp bạn can thiệp vào màu sắc, độ sáng tối, loại bỏ nhiễu hạt và cải thiện chất lượng ảnh tổng thể.

Sử dụng các công cụ cơ bản: cân bằng trắng, điều chỉnh độ sáng, độ tương phản, tăng giảm độ bão hòa màu sắc…

Chỉnh sửa có chọn lọc: bạn có thể điều chỉnh các vùng khác nhau trong bức ảnh để tạo điểm nhấn.

Khám phá các hiệu ứng: một số phần mềm cung cấp các hiệu ứng ảnh có sẵn, giúp bạn tạo ra phong cách riêng cho bức ảnh.

Tuy nhiên, hậu kỳ nên được thực hiện vừa đủ, tránh chỉnh sửa quá đà làm mất đi tính chân thực của bức ảnh.

6. Thực hành thường xuyên – Chìa khóa tiến bộ

Giống như bất kỳ kỹ năng nào khác, nhiếp ảnh đòi hỏi sự thực hành thường xuyên để nâng cao tay nghề. Bạn có thể:

Chụp ảnh mọi lúc mọi nơi: mang theo máy ảnh bên mình để ghi lại những khoảnh khắc bất chợt.

Thử nghiệm các chủ đề chụp khác nhau: phong cảnh, chân dung, đường phố, macro (cận cảnh)…

Tham gia các câu lạc bộ nhiếp ảnh: học hỏi kinh nghiệm từ những người đi trước.

Xem và phân tích ảnh đẹp: rèn luyện con mắt thẩm mỹ để học hỏi cách chụp và bố cục ảnh.

7. Kết luận

Nhiếp ảnh là một môn nghệ thuật đòi hỏi sự sáng tạo và kiên trì. Bằng việc nắm vững các kỹ thuật cơ bản, luyện tập thường xuyên và không ngừng học hỏi, bạn sẽ có thể chụp được những bức ảnh đẹp, chuyên nghiệp và lưu giữ những khoảnh khắc ý nghĩa trong cuộc sống.

Xem thêm: 6 Mẹo chỉnh sửa ảnh đơn giản giúp bạn nâng tầm kỹ năng nhiếp ảnh, Thuốc sâu hữu cơ